Mis•e•s en vitrine, calibré·e·s, emballé·e·s pour séduire. En promotion explore ce que nous acceptons de devenir pour rester visibles.

Nous ne regardons plus des personnes. Nous regardons des images d’elles. Le miroir ne reflète pas seulement un corps. Il interroge celui qui regarde.

Porter un masque n’est pas toujours un jeu. Parfois, c’est une stratégie de survie.

On parle souvent de coming out. On parle rarement de ce qui le précède. Coming In explore ce moment intérieur où quelque chose ne tient plus.

Dans l’obscurité, certain·es attendent que la lumière revienne. D’autres apprennent à la fabriquer.

Le genre ne réside pas dans les corps, mais dans les récits que l’on projette sur eux. Cette série interroge ce que devient la parentalité lorsqu’on se libère de ces assignations.

Ce corps n’a pas été peint pour entrer dans l’histoire. Il s’y installe. Dans un décor emprunté aux portraits classiques, il refuse d’être corrigé, effacé ou adouci. Ce n’est pas une réinterprétation. C’est une réappropriation.

Un corps souverain ne demande pas la permission.

La vie est parfois un courant qui porte, parfois une force qui submerge. Cette série explore l’ambiguïté de l’abandon.

Priver n’est pas toujours enlever. Parfois, c’est rendre plus aigu.

Les éclats de joie ne font pas disparaître l’ombre. Ils la suspendent un instant.

L’emprise ne disparaît pas lorsqu’elle cesse d’agir. Ce travail explore ce qui demeure.

Changer de peau ne répare rien. Cette série explore le moment fragile où l’on continue malgré tout.

Ces lieux ont servi. Ils ont porté des gestes, des machines, des voix. Aujourd’hui, il ne reste que l’écho.